Con todo ese morbillo en marcha, tenía ganas de saber qué le ha dado esta aplicación al mundo para haberse convertido en la red social fotográfica con más éxito de los últimos tiempos.

Nada más empezar con ella, ya descubrí algo que tocó mi corazoncito: el formato cuadrado, mi favorito como fotógrafo, especialmente desde que lo disfruto en mi modesta cámara de 6×6.

Aunque la aplicación permite importar fotografías ya realizadas (o mandárselas desde cualquier aplicación, una característica de Android muy práctica para estos menesteres), la proporción de las capturas hace aconsejable utilizar la cámara integrada en el porgrama, para poder componer la imagen tal y como será capturada.

Si, en cambio, no le tenemos miedo a encuadrar a posterior, y queremos tener la capacidad de hacer recortes (ya sabéis, es la palabra de moda ), recomiendo hacer todo lo contrario: utilizar la cámara por defecto de nuestro móvil, y luego enviar la fotografía a Instagram. Así podremos colocar nuestro cuadrado en cualquier parte de la imagen.

Como siempre, habrá que tener cuidado si recortamos demasiado, porque empezarán a aparecer artefactos extraños en la imagen que se llevan muy mal con los filtros (recordar que aquí no hay RAW que valga, y la cámara del móvil seguramente guarde los JPGs con niveles bastante altos de compresión).

Con respecto al resto de características, después de haber utilizado decenas de aplicaciones de fotografía para el móvil, no esperaba mucho de ésta: el número de filtros es bastante limitado, y sus capacidades como red social no te convierten per se en mejor fotógrafo, así que… ¿por qué utilizarlo?

Su buque insignia son la efectividad y calidad de sus filtros: son muy pocos y no tienen opción ninguna de personalización, pero están perfectamente diseñados.

Diariamente uso aplicaciones Android mucho más potentes como Pixlr-o-matic, Vignette o Camera Zoom FX, y mi experiencia es que su enorme cantidad de opciones (especialmente la primera, si descargamos todos los paquetes de efectos opcionales) no se reflejan fácilmente en mejores resultados: tenemos mucho donde tocar, pero tendremos que hacerlo muy bien para ser tan efectivo como los “un click” de Instagram.

Un detalle que me encanta del formato cuadrado permite tomar las fotografías indistintamente con el móvil en horizontal y vertical (obvio, por otra parte). Así, aunque a algunos os parezca una tontería, tener el móvil en formato apaisado hace que muchas personas den por hecho que no estamos haciendo fotos y nos faciliten nuestro trabajo: no es nada que no pudiésemos hacer antes, pero curiosamente, ahora es más natural

Mención especial tiene lo que han venido a llamar el filtro Lux, un autocorrector de fotos que según mi experiencia parece hacer hincapié en mejorar el rango dinámico y el microcontraste, algo en lo que las cámaras móviles y sus minúsculos sensores no destacan precisamente.

Aunque a veces lo hace de una manera algo exagerada, para mí este “no-filtro” (se aplica independientemente del resto, con un botón específico) es el auténtico filtro estrella de Instagram, y lo que lo aleja de la competencia.

Al fin y al cabo, cuando estamos haciendo y subiendo fotos sobre la marcha no queremos distracciones, y ahí es donde un botón “todo en uno” juega un papel muy interesante, tanto como la capacidad de subir a las principales redes sociales sólo con activar un checkbox.

Como ejemplo de las capacidades de edición, ahí van tres capturas: la original, la misma con el “Lux” activado, y finalmente tras aplicar el filtro “Earlybird” con su correspondiente marco:

Con respecto a sus capacidades sociales, aplicaría la misma frase que al resto: ninguna innovación, pero mucho buen hacer. Desde la propia aplicación veremos las imágenes de nuestros amigos, comentaremos y repartiremos “megustas” a tutiplén, aunque tengo que reconocer que me ha sorprendido (y no precisamente de manera favorable) la ausencia de un interfaz web estándar para hacer todo esto, problema que se ve más que compensado por su completa API y el buen soporte de su comunidad de usuarios.

Y, precisamente, aquí llega mi pregunta: después de varias pruebas, estoy usando Followgram para mostrar mi galería y Statigram para ver y comentar las de los demás. ¿Cuáles usáis vosotros?

Por cierto, para los que pensaban que se acabaría el mundo con el desembarco Android, os dejo una noticia de hoy: en la última semana, ha pasado de 30 a 40 millones de usuarios. ¡Criaturitas!

Buscaba un cuerpo de carrete ligero (las Leica son bastante pesadas, al menos para mis actuales estándares), barato, que se llevara bien con mis focales (21-40-90), y que me animase a seguir teniendo material Leica… y mira tú por donde, resulta que había una cámara que reunía todos los requisito, y que además era de una de mis marcas fetiche: Minolta.

Para saber algo más de esta cámara, primero hay que conocer a la Leica CL, que como bien cuenta Hugo Rodríguez, fue una apuesta de la marca alemana para hacer un cuerpo pequeño y portátil, y con una característica particular: además de los clásicos 50mm y 90mm, tenía marcas para la focal de 40mm que además siempre estaba visible (las otras aparecían al colocar el objetivo correspondiente).

Las lentes que acompañaban a la cámara fueron los Leitz Summicron-C 40mm f:2 y Elmar-C 90mm f:4, que a día de hoy están considerados (especialmente el primero) como dos objetivos con muy buena relación calidad precio.

Hago aquí un inciso rompiendo una lanza a favor de las focales de 40mm: como las Leica “pata negra” no tienen esa focal, suelen revenderse más baratos, lo cual las hace especialmente golosas para quién quiera adaptarlas en cuerpos digitales

Pese a ser una gran cámara, no recibió el trato merecido y su producción sólo duró tres años (del 73 al 76), pero afortunadamente Minolta llegó al rescate, gracias a un acuerdo de colaboración que existió entre ambas compañías a finales de la década de los 70.

Los japos no hicieron mal el trabajo: aprovechando que habían pasado unos añitos, mejoraron bastantes elementos (visor, telémetro, obturador…) y consiguieron una cámara redonda redonda, que seguía siendo muy ligera, pero que además ahora estaba mejor adaptada a los tiempos. Encontraréis todo esto mejor argumentado en el blog Visor Directo.

Además, sacaron bajo su marca un juego de ópticas completo que hacia uso de las tres líneas de encuadre de las que disponía esta cámara, con la denominación M-Rokkor: 28mm f2.8, 40mm f2 y 90mm f4. Nuevamente, los dos primeros son muy buenas bazas incluso a día de hoy.

Yo, por pura casualidad, tenía prácticamente ese juego de focales (en mi caso, 21mm f4 y 40mm f1.4 de Voigtlander, y el mencionado 90mm f4 de Minolta), así que ya comprenderéis por qué tenía que ser precisamente esa la cámara que me comprase. Cierto es que el 21mm queda fuera del alcance del del visor, pero no hay mayor problema si contamos con que la foto va a ser ligeramente más abierta de lo que podemos ver.

A los interesados por los precios, estuve a punto de comprar una Leica CL con el telémetro estropeado por 90€ en el foro Micro4Tercios, pero no llegué a tiempo y enseguida salió una Minolta CLE el Telemétricas por 250€ (incluyendo el envío, y algunos extras como una correa de tela bastante resultona): era un pico más, pero la cámara estaba como nueva, y en esas condiciones podemos llegar a verla por casi el doble de precio.

Desde luego, estoy contentísimo con la compra: como pesa poco, y tiene un modo de prioridad a la apertura con una medición de luz bastante buena, y enganchándole cualquiera de mis objetivos funciona como una compacta perfecta para el callejeo. Si además tiramos usando la hiperfocal (muy fácil con el 21mm), podemos disparar en casi cualquier situación confiando en que la exposición será perfecta. En esas condiciones salen, por ejemplo, fotos como ésta:

Cierto es el Skopar 21mm f4 es poco luminoso (aunque utilizable sin reservas a máxima apertura), que el Nokton 40mm f1.4 es regularcillo abierto a tope (problema que se soluciona cerrando un poco), y el Minolta 90mm f4 tiene los dos problemas a la vez (pero lo uso bastante poco), así que creo que en relación calidad/precio he conseguido (sin ningún planning inicial) un equipo bastante bien balanceado.

Con este pensamiento cierro la parte telemétrica. Ahora estoy probando una Lomo LCA que tengo en préstamo, y sigo con mi Sony NEX-5n que va conmigo cada vez que salgo de casa, así que una vez más vuelvo a lo de siempre: demasiada cámara para tan poco fotógrafo

De hecho, usar una de estas cámaras es muy parecido (salvando los kilómetros de distancia) al uso de una compacta digital, con una pantalla de visualización directa que no está en el mismo plano que el objetivo. Tanto es así que alguna vez (y no quiero risas) he ido a “apagar la pantalla” porque me daba la impresión de que estaba gastando batería

Si alguno no conoce estas cámaras, diré que utilizan dos objetivos colocado uno encima del otro: el superior se usa antes de la toma (para encuadrar y enfocar), y el inferior es el que hace realmente la captura. Por tanto, siempre tienen exactamente la misma distancia focal, aunque no siempre tengan por qué disponer de la misma apertura (de hecho, el de arriba siempre funciona abierto a tope ya que sólo sirve para el enfoque).

Su principal ventaja es su enorme visor (olvidaros de cualquier visor óptico o electrónico que hayáis usado), que permite un enfoque cómodo y preciso sin necesidad de ayudas. Además, normalmente son cámaras de formato medio, con todo lo que conlleva (calidad de imagen, desenfoques, formato cuadrado o casi cuadrado, etc.)

En el caso concreto de la mía, utiliza carretes de 120 (12 exposiciones) y 6×6 (formato cuadrado), y monta un Yashinon 80/3.5 (una focal media, recordando que estamos en formato medio) de 4 elementos, y de una gran calidad.

Como curiosidad, tiene una lupa acoplada: si la desplegamos y la pegamos al ojo, tendremos una visión completa de la imagen cubriendo todo nuestro campo visual, haciendo una delicia el enfoque… aunque a veces tendremos que tomar posturas algo extrañas.

En el callejeo se comporta bastante bien… ¡mucho mejor de lo que pensaba!
Al estar mirándote al ombligo en lugar de al retratado (una técnica “clásica” con pantallas digitales), es muy fácil hacer una fotografía pasando completamente desapercibido.

Y, si no quieres pasar desapercibido, ¡todo lo contrario! Una cámara así llama tanto la atención que a veces te saldrán modelos casi sin buscarlo

Cabe aclarar que, a diferencia de las últimas Yashicas de la gama Mat, no tiene fotómetro integrado. Aún así, gracias a lo bien que responde el negativo de formato medio, no he perdido ni una sola foto de las que tiré a ojo: o bien basándome en medicioes de otras cámaras, o bien con reglas como la del Sol a F16.

¿La solución? Ya que la cámara no sabe lo que son las pilas, nada mejor que un fotómetro de selenio: Por poco más de 15€ me agencié un Leningrad 4 ruso, que es la envidia del vecindario

Para que os hagáis una idea, éste es más o menos el flujo de trabajo del conjunto:

• Medir en el fotómetro la intensidad de la luz (si es baja, hay que cambiar a la escala inferior).
• Trasladar lo que marca la aguja a la rueda inferior.
• Cuadrar el ISO en la rueda interior.
• De todas las combinaciones de aperturas y velocidades que aparecen, elegir la más adecuada.
• Trasladar esos valores a la cámara, usando dos pequeñas ruedas de un lateral.
• Con la rueda grande del otro lateral, y usando la lupa si es necesario, enfocar.
• Girar la manivela para pasar el carrete hasta la siguiente foto, y volver a colocarla en la posición adecuada.
• Encuadrar, y pulsar el obturador.

¿Parece enrevesado? No lo es en absoluto: todo el proceso suele durar segundos, y realmente sólo son críticos los últimos pasos, pudiendo hacer los anteriores previamente. Por ejemplo, hasta para alguien como yo que nunca había tirado sin fotómetro, es bastante fácil ir haciendo ajustes en la exposición (cambiando apertura o velocidad, según el caso), cuando vayan cambiando las condiciones de luz, sin tener que volver a medir hasta que no se produzca un cambio brusco en la luminosidad.

Sobre los carretes, hasta ahora la he probado con Kodak Tri-X 400, Ilford HP4 125 y con Ilford HP5+ 400, siempre en blanco y negro y siempre con buenos resultados (es decir, pudiendo achacar todos los fallos al fotógrafo y no al equipo). Mi primer carrete fue de color, pero por algún motivo se echó a perder en el revelado, así que tengo un Fuji Reala 100 en la recámara para quitarme ese mal sabor de boca.

Si os ha picado el gusanillo, os puedo decir que la compré en el foro de Formato Medio por 150€, un precio más que razonable teniendo en cuenta que estaba preparada y arreglada para su uso personal por el gran J. Noir, que por lo que le he podido conocer, es una enciclopedia sobre este tipo de cámaras. De hecho, algún día espero pillar alguna de las Agfa Isolette III que prepara “al gusto” de vez en cuando

Espero que a los más digitales os haya llamado la atención, y que los más químicos no os hayáis reído mucho. Para la próxima, me toca presentaros a mi Minolta CLE… otra joyita low-cost.

Cuando vendí mi querida Leica M8, la gente me preguntaba si estaba loco: era la cámara con la que había soñado durante muchos años, y era una delicia usarla, pero me dí cuenta de que en términos puramente económicos y prácticos era una apuesta arriesgada, por el simple hecho de que mi “cámara para disfrutar en casos puntuales” (la susodicha Leica) era más cara que la “cámara práctica para usar siempre” (en ese momento, una Olympus E-P2).

Después de probar para Xataka Foto una Sony NEX-5n, que me enamoró por su manera de trabajar con objetivos manuales, me lié la manta a la cabeza y hice un pequeño encaje de bolillos en el que vendiendo la Leica y Olympus me pude hacer con la Sony NEX-5n, algunas cámaras de carrete, y una serie de accesorios que requería para actualizar mi flujo de trabajo (una NAS, un disco SSD para el portátil, etc.)

En sucesivos post detallaré mi nuevo equipo químico, pero en general consta de una Yashica MAT de formato medio (¡me encanta el formato cuadrado!) y una Minolta CLE telemétrica, una opción muy barata y recomendable para meterse hasta las orejas en la montura Leica por la puerta grande

En cualquier caso, una vez montado el equipo, me encontré con un problema muy gordo para un “casi” nativo digital como yo… ¿qué hago con los carretes?

Encontrar alguien que me revelara el formato 120 por mi zona (el Aljarafe, en las afueras de Sevilla) era complicado, pero ya cuando les hablaba de hacer el escaneado la cosa se complicaba. En general, he descubierto que prácticamente no hay laboratorios activos en la capital y alrededores, que por tanto casi todas las tiendas hacen exactamente el revelado en los mismos sitios, y que el escaneado que hacen en los laboratorios es siempre bastante malo (o, al menos, no he sido capaz de encontrar al bueno). Además, los revelados de película de 120 me han llegado a tardar… ¡más de dos meses!

Los precios, además, son una auténtica montaña rusa: desde un deplorable escaneado de saldo que me hicieron de un Fuji Reala que quedó inutilizable, hasta uno medianamente decente pero que me salió a unos 20€ (recordad que hablamos de 12 fotos).

Al final, opté por la solución casera, y probé a fotografiar los negativos contra una fuente de luz, con resultados que fueron desde el surrealismo más hiriente hasta lo meramente decente. Aún así, con un buen macro (que no tengo) y una fuente de luz continua suficientemente difuminada (que tendría que fabricarme), es una solución muy buena (aunque laboriosa).

Yashica Mat, Fujifilm Reala 100
Digitalizado con cámara digital, usando el monitor como fuente de luz (nótese la trama de pixels de fondo )

Afortunadamente, he acabado teniendo acceso a un escáner de negativos que me ha hecho la vida muchísimo más fácil: no es un sistema demasiado rápido, y tiene también todo un mundo detrás que aprender (nunca me imaginé que escanear fuera tan complicado), pero usando el software de serie ya se consiguen ficheros perfectamente publicables.

De hecho, todas las últimas fotos de mi galería son negativos escaneados, y tan ricamente, oye

Si no tuviera esta facilidad, lo más seguro es que los enviara por correo (sí, correo postal) a FotoR3, un laboratorio de Gijón que se ha quedado como referencia para los peliculeros españoles, y que a un precio medianamente asequible parece dar todas las garantías de un buen trabajo.

En fin… que cuando tenga tiempo os iré presentando a la Yashica y la Minolta, aunque como estrella invitada (en préstamo) tengo ahora mismo una Lomo LCA… ¡a ver cuándo recojo el último carrete!

Hace casi año y medio empecé a escribir en Xataka Foto. Entonces acababa de pasar uno de los peores momentos de mi vida, el proyecto Proceso Cruzado avanzaba a duras penas, y necesitaba un cambio de rumbos… ¡y vaya si lo di!

Desde entonces, 205 veces he hecho click en publicar, he vivido los nervios del “¿les gustará?”, y he disfrutado de todos y cado uno de los comentarios y las referencias.

Entre medias he conocido y entrevistado a fotógrafos que admiraba, he unido más los lazos con la comunidad fotográfica, tocando más de cerca la afición y la profesión, he hecho mi pequeña incursión en las grandes ligas, pero sobre todo he podido compartir un proyecto interesantísimo con grandes personas y profesionales: Jesús -al que le debo todo esto-, Alfonso, Miguel Ángel, Rodrigo, Jose, Gema, Santi, Aitor, Manolo, Jose Antonio, Lieya, etc, etc, etc.

Ahora enfilo lo que con toda seguridad será la mejor parte de mi vida, con ilusión, esperanza y un poquito de acojone, y necesito tener las neuronas sueltas y relajadas para lo que tenga que venir, así que (después de meses y meses de pensarlo) he decidido dejarlo.

Eso sí, no lo haré con un punto y aparte sino con un punto y coma: un signo ortográfico personal y creativo, que nadie sabe muy bien cuándo debe aparecer, y menos aún cuánto durará su pausa.

Los que me conocen saben que soy más dado a empezar cosas que a continuarlas mucho tiempo, lo cual es muy bueno si eres un Varsavsky cualquiera, pero no tanto si eres una ficha suelta del tablero, pero de momento no me ha ido mal y pienso seguir pendiente de los trenes que pasen.

Para empezar, y como no soy mucho de aburrirme, le acabo de limpiar el polvo a este blog, y voy a aprovechar que estamos entre amigos y que no es tan fuerte la presión del directo para experimentar, cacharrear, y compartir un punto de vista más personal y sin artificios.

Al fin y al cabo, no quiero perder la inercia del blogueo… ¡cualquiera sabe cuándo va a hacerme falta!

En ese momento estaba probando la Sony NEX-5n para Xataka Foto, una cámara que me gustó tanto que me la he tenido que comprar, auqe ya os hablaré de mi equipo en otro artículo (tengo alguna que otra novedad, después de haber vendido mi querida Leica M8).

Siendo un rally fotográfico, todas las fotos las tiré en JPG directo, con el blanco y negro directo de la cámara, y el optimizador de rango dinámico activado a tope. El sensor se portó estupendamente, dándome unos resultados perfectamente utilizables sin necesidad de pasar por el procesador RAW.

Aunque ninguna de nuestras fotos estaban premiadas, en la exposición estaban tres de las fotos, correspondientes a estos temas:

Molino de la Aceña y su Entorno

Obras de rehabilitación de los patios del Castillo

Rally Fotográfico

Parques y Jardines

Nuevo Museo de Alcalá

En esta última, el pollo del parapente a motor (o como se llame el cacharro éste) estuvo haciéndose el chulo, dando pasadas rasantes a un metro escaso de nuestras cabezas. Desgraciadamente, no reaccioné a tiempo (quizá paralizado por el miedito, porque no fue nada agradable el tema), y cuando cambié el Rokkor 90mm por el Skopar 21mm ya se había alejado bastante y tuve que forzar mucho el encuadre para sacarle junto con el museo (el edificio gris de abajo).

En general, como todos los años, no hay nada del otro mundo, porque la cosa se suele centrar más en la charla que en las fotografías, pero creo que me puedo dar con un canto en los dientes con haber sacado una serie medianamente decente, y que tres de estas cinco fotos acabaran seleccionadas. Una de ellas, por cierto, aparecía erróneamente atribuida a otro fotógrafo en la exposición, lo cual ya comuniqué a la organización aunque aún estoy esperando respuesta.

Equivocándome es una paja mental como otra cualquiera, pero también un proyecto fotográfico al que tengo la intención de darle continuidad

Hacía años que veo cómo fotógrafos y blogueros hacen sesudas series de autorretratos, a veces con disciplinas férreas, tomándose una foto a la misma hora todos los días, cambiando de tema en tema cada una de ellas, buscando un hilo conductor para el conjunto, o vete-tú-a-saber-qué, mientras yo lo sufro en silencio haciendo fotos a las piedras.

Como yo soy más bien vago para todo esto, he decidido dejar que sea el azar el tome el control, dejándolo todo en mano del Cerberus: un software de seguridad que hace una foto con la cámara frontal de mi móvil cada vez que algún malvado prueba un código incorrecto. Como a los chorizos no les ha dado de momento por robarme el móvil, hasta ahora ese incauto siempre he sido yo, siempre dentro de mi habitual estado de empanamiento mental y gracias a mi mítica habilidad para colocar los dedos en la posición incorrecta

Siempre he sido más de robados que de retratos, y por fin creo que he encontrado una forma de ser la víctima sin tener que recurrir a esta disciplina, que nunca se ha llevado bien conmigo. A ver a dónde me lleva esta nueva pérdida de tiempo…

Después de mucha mucha Leica los últimos meses, y de la oportunidad de probar la FinePix x100 para Xataka Foto, recuperar un fin de semana la Oympus Pen E-P2 y su zoom de kit 14-42 me ha traído gratos recuerdos.

Y es que de vez en cuando te apetece llevar un equipo pequeño, cómodo y versátil, muy en la línea de lo que podrías conseguir con una compacta estándar, pero con ese plus de poder jugar un poco más.

En mi caso, ese “un poco más” fue un Zuiko 135mm con montura OM, que gracias a la estabilización en el cuerpo y al megavilloso visor externo VF-2 se puede enfocar a ojo incluso sin usar ninguna ayuda al enfoque (y estamos hablandode 270mm equivalentes en FF).

También llevaba un Jupiter-8, un pequeño y baratísimo 50mm ruso con montura de rosca L39, que debería tener todo el mundo que tenga una cámara de este estilo. En el campo no tuvo mucha utilidad, pero por lo que abulta, conviene salir de casa con él

Lo que sí eché en falta al aire libre fue un polarizador (que acabará cayendo), aunque en la galería podéis ver una foto antes y después de tratar la luminosidad por separado: un ajuste simplón y básico, pero que puede dar bastante juego (antes y después).

Por la noche, nuevamente, la micro4/3 nos permite ir más allá de las compactas y tirar de estabilización y de ISO 800 sin ningún problema, captando los fuegos artificiales sin trípode y sin molestar al resto de espectadores.

Vamos, que si eres aficionado a la fotografía y estás buscando algo que te valga un poco para todo, recomiendo sin ninguna duda una EVIL: se pueden llevar siempre encima, y permiten invertir hasta el infinito y más allá si se te queda corta. A día de hoy me costaría recomendar una reflex a alguien que se esté iniciando, a no ser que tenga necesidades específicas que justifiquen el peso y el tamaño adicional

Ayyy… tenía pendiente desde hace demasiado tiempo la renovación del blog, y se me han acumulado demasiadas cosas

¿Sabéis que me compré una Leica? ¡Por fin!
Después de mucho tiempo mirando, buscando, ahorrando y babeando, me decidí a vender la parte del equipo que necesitaba para comprar una Leica M8, que inauguré con el mangífico Voigtlander Nokton 40mm f1.4 que tan bien me había ido con la Olympus.

Mientras aprendía a sacarle partido, tuve que apresurarme a montar un equipo de emergencia porque acabé de planificar, con algo de prisas, un esperadísimo viaje a China que tenía pendiente hacía demasiado tiempo

Así que nada, con alguna venta más pude hacerme con los dos objetivos más baratos que encontré en sus respectivas focales, aunque también de calidad garantizada (dentro de su gama, claro): un Voigtlander Skopar 21mm f4, y un Minolta Rokkor 90mm f4.

Teniendo en cuenta el factor de recorte del sensor de la Leica (1.3x), ya tenía un kit para casi cualquier cosa, más o menos equivalente a 28mm / 50mm / 115mm en el formato completo de las Leica de toda la vida.

Mi experiencia con ella en el viaje fue una montaña rusa entre lo mejor y lo peor de la fotografía: para las fotos pausadas y tranquilas, descubrí que adoraba la cámara y lo pasaba genial haciendo fotos.

El problema es que, en un tour organizado, en algunos de los sitios más turísticos de un país con una cuarta parte de la población mundial, ese tipo de fotografía no abundaba: en cambio, me las ví y me las deseé para traerme fotografías de recuerdo de muchos sitios.

Recuerdo por ejemplo tener que explicar, cada vez que alguien se ofrecía a hacernos una foto, cómo funcionaba el encuadre y el enfoque en un cámara telemétrica. Al final nuestros compañeros de viaje tuvieron que aprender a manejarla, pero me llevé a casa muchas fotos desenfocadas, desencuadradas o, aún peor, inexistentes.

Aún peor fue el polvo y la suciedad: cerca del desierto en el Norte, con muchísima humedad en el Sur, y cambiando continuamente de objetivo, la cámara se llenó de polvo hasta un nivel que nunca había podido imaginar, con decenas de manchas en todas las fotos, incluso a plena apertura.

Para completarlo, había dejado en casa la pera de goma, y por supuesto tampoco llevaba nada para limpiar el objetivo, así que me vi peregrinando de ciudad en ciudad, sin que nadie entendiera español ni inglés, buscando una tienda de fotografía que me vendiera algo para limpiar el sensor.

Al final encontré un servicio técnico de Canon en Guilin, al que entré justo cuando bajaban la reja para cerrar, y por mímica conseguí hacerle entender que necesitaba soplarle al sensor. El amable dependiente me dejó su pera de aire, y pude salir del paso hasta el final del viaje.

Si quieres ver las fotos, puedes ver la galería completa en Flickr, donde como siempre están sólo las que he querido destacar, y que no tienen por qué ser en absoluto una representación del viaje.

De hecho, podréis ver cómo no hay ninguna de La Gran Muralla o La Ciudad Prohibida, tan masificadas que perdían todo el interés fotográfico.

Como moraleja fotográfica de este viaje, me quedo una: siempre es aconsejable llevar una buena compacta todoterreno (o una Olympus E-P2 con un 14-140, quién sabe ) para despreocuparte de las fotos “que tienes que hacer”, y disfrutar de las demás con toda la tranquilidad del mundo.

Puede que haya hecho menos y peores fotos que el año pasado, pero hoy me siento mucho más unido a la fotografía que el 2009.

• Proyectos que fracasan, proyectos que no fracasan…

Comencé el año con tres grandes proyectos fotográficos: un 365 que fue de mal en peor, un podcast que me ha dado grandes -enormes- alegrías, y otro que voy a trasladar al 2011.

Dicho así no suena demasiado bien, pero si no hubiera tenido esas convicciones hace doce meses, y no lo hubiera al menos intentado, cualquiera sabe de qué estaría hablando ahora. De hecho, creo que ese enero “raro” sentó las bases perfectas para lo mejor del año

• Casablanca (mi último viaje reflexivo)

Otra de esas pequeñas casualidades de la vida fue coincidir con Ángel González y su esposa Norma en un fin de semana en Casablanca.

Por un lado fue la última vez que disfruté como un enano con mi equipo reflex, abusando del 10-20 y de los HDRs, en una especie de catarsis de desintoxicación, que me acabó de preparar para pasar página y migrar a algo más apropiado para el callejeo.

Por otro, recuperé más el contacto con este monstruo (demasiados años después de las últimas kdd de Ojo Digital), y gracias a eso hemos seguido cruzando caminos en el Podcast y en el Evento Blog, por ejemplo.

• Fijándome

Así que, sin darme cuenta, cada día usaba más fijos y menos zooms, cada día usaba más blanco y negro, menos retoque y más contraste, y cada día me pesaba más la reflex en la mochila…

…tanto que, vendiendo el 10-20, y alguna cosilla más, saqué dinero para la Panasonic GF-1 con el 20mm f1.7, y fui marcando más mi compromiso con los objetivos fijos y luminosos, con las distancias cortas, y con las calles. Eso sí, al principio conviviendo con la Sony A700, que tenía tendencia enorme a permanecer acurrucada en el armario.

(que conste que no hay doble sentido con nada relativo a armarios )

• Adiós, mi mundo tal y como lo conozco: hola, cámara nueva

Dándole caña a la GF1, decubrí que me encantaba usarla, pero que echaba de menos los tiempos de obturación que me daba el estabilizador de mi Sony: y es que conseguir fotos movidas de día, y a mano, tiene su encanto pero también su complicación.

(la hermana de esta foto, además, tuvo su historia)

Sabía que mis vacaciones de verano no iban a ser para disfrutarlas, y Agostó pasó a trompicones, con alguna ocasión muy puntual, rota por la mitad (en más de un sentido)…

…y nuevamente pegué otro cambio fotográfico, vendiéndolo todo menos el Panasonic 20mm f1.7, que acompañó a mi nueva Olympus E-P2, ahora sí estabilizada. También cayó un Olympus 135mm f3.5, que estrené con U2 en concierto.

• Viajando: Del zoom al fijo

Más tranquilo y asentado, pude retomar algunos viajes que tenía pendientes. En un fin de semana en Bolonia y Verona, decidí usar el Olympus 14-42, por aquello de las prisas. Es una lente que ofrece más de lo que parece, pero ese viaje no me dio demasiadas alegrías, y es que debe ser que los zooms ya no me inspiran tanto como antes.

En cambio, en mi semana en Ámsterdam no lo llegué a sacar, y usé casi exclusivamente el Voigtländer Nokton 40mm f1.4 (ya sabéis, equivalente en focal y profundidad de campo a algo así como un 80mm f2.8 en 35mm).

Esperaba que me gustara, pero no que me gustara tanto, y puedo decir que ha sido posiblemente la ocasión en que he sentido una comunión más clara entre la cámara y yo.

• Bloggin’ like a pro

Este año Xataka Foto llamó a mi puerta a través de uno de esos fotógrafos y blogueros a los que siempre sigues, y no sabes hasta qué punto te conocen hasta que te mandan un mail y te dan la alegría. No sé si tuvo algo que ver el podcast, los análisis de la GF1, o que no tenían más alternativas, pero ahí estoy, dando guerra, y cada día más contento.

Desde que empecé en Septiembre, he estado en una comida de empresa con algunos de los grandes, he entrevistado a algún fotógrafo de por ahí fuera (en breve caerán los resultados), he escrito posts que han leído literalmente miles de personas, y cada día la bola es más grande y el vértigo mayor.

• 40mm everywhere

Y así llego a diciembre, metido en la fotografía, en la blogosfera, en el podcasting, y en algunos sitios más, con calzador y como elefante en cacharrería, hablando de tú a tú con algunos de mis all-time-favorites, y sin saber muy bien cómo acabará todo esto, pero cada día mas contento.

Y, en lo fotográfico, pegado al Nokton y cada día viviendo la fotografía con menos necesidades y más fotografía. Mis planes para el 2011 son ahorrar hasta poder pagar la diferencia entre lo que me den por mi equipo (manteniendo sólo el Nokton) y una Leica M8 de segunda mano, y ver hasta dónde me lleva eso

Supongo que ahora entenderéis mejor por qué hablaba de un año “metafotográfico”, y es que mi forma de vivir la fotografía ha sido el reflejo público de mi día a día privado. Lo ha sido en tantos sentidos que, de hecho, mi estatus para el año 2011 es el mismo dentro y fuera de la fotografía: esperanzado, con planes -relajados- de futuro, y teniendo infinitamente más claro qué es lo imprescindible y lo necesario